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2017年3月20日星期一

從點滴中淬煉自在 林磐聳充滿溫度與感情「看見」

【記者于郁金/謝佐中/高雄報導】被譽為「臺灣設計界導師」、「臺灣CIS之父」林磐聳,在國內和國際設計界均備受肯定,其專業地位無庸置疑,其「點滴‧自在─林磐聳60藝術展」於佛光緣美術館總館展出,以細密小點加上臺灣圖像,可看到自我淬鍊與修持的精神,讓大家看見不一樣的臺灣,看見不平凡的臺灣人;歡迎您蒞臨參觀,共同看見藝術的柔軟與開闊、臺灣的多元與非凡。



林磐聳在佛光緣美術館總館展出「點滴‧自在─林磐聳60藝術展」,其作品以點畫技法,呈現對生活細膩的觀察,以及深刻的人文底蘊,充滿溫度與感情。

林磐聳對臺灣這座島嶼的感情彰顯在他的創作上,此次展出以「細密小點」加「臺灣圖象」,在自己的土地上找到安身立命的根本,同時也讓觀者在成千上萬、密密麻麻小點所構成的畫面前,得以深刻省思、靜觀自在;如「我的臺灣My Homeland—看見心靈的故鄉」島嶼圖像系列作品,具有強烈的個人風格,「臺灣家書」則是千餘張行旅世界各地的明信片創作,是林磐聳與鄉土連結,也是記錄生命的方式,充滿豐沛的力量。

3月19日展覽開幕現場嘉賓雲集,包括高雄愛樂演奏家室內樂團蘇韻宏、毛薇蘭演奏小提琴和長笛、阮柏融小提琴演奏「念故鄉」,結合思念臺灣的鄉愁主題。林磐聳並致贈「翠綠長青」、「三峽遊直上青天」2幅作品予佛光緣美術館典藏,由佛光緣美術館總館長如常法師代表接受。

如常法師代表主辦單位致詞表示,20年前即拜讀林磐聳著作《企業識別系統》,林磐聳有多個創作主題名為「看見」,因為「看見」,所以得以創作、思索,不只自己看見,也讓大家看見。此次展覽命名「點滴‧自在」,如常法師說,其實「看見」之後要設計是件非常「不自在」的事,因為設計要解決許多問題,而看見之後達到點滴與自在、心無罣礙,就是藝術創作的最高境界。

此次和佛光緣美術館合作策畫布置的高士畫廊總經理張孟起表示,如同星雲大師希望經由欣賞藝術,讓更多人認識佛教,林磐聳也透過他的作品讓世界認識臺灣。「藝術是觸媒,」張孟起說:「作品真正要展現的是臺灣豐沛的生命力和創意。」

東方設計學院校長吳淑明盛讚林磐聳是集藝術家、設計家、教育家三位一體哲人,其作品貼近生活、融入大地,呈現自然的生活美學;看到星雲大師寫的「不忘初心」,使他聯想到「點滴自在,不忘初心」,從不斷的放下中學會放下煩惱,此即他當日展覽的深刻感悟。

「這次的展覽,是個意外,但很自在。」林磐聳說,60歲是耳順之年,以宋代詞人蔣捷「虞美人」比喻人生不同的階段,到了60歲,方才體悟很多事可以做,也可以不做。

林磐聳因為父親生前手植的黃金葛,觸動他開始畫下一張張對臺灣這塊成長土地的思念與愛。2007年開始創作「臺灣家書」系列,在世界各地旅遊時,以當地的明信片創作,蓋上郵戳,貼上郵票,寄回臺灣的家,累積至今已有2000多張,此次共展出1232張,一張一張的套在透明塑膠袋裡,彷彿藥包,「裡面裝的是可以治癒鄉愁的藥。」他說。林磐聳並展示當日前來展場,搭乘高鐵時的明信片創作,「貼上佛光山的郵票,等下就要寄出去了。」

開幕剪綵後,林磐聳親自為大家導覽作品,如行為藝術創作「撿起台灣」,是在行旅時,將流浪在世界各地的臺灣撿回,從石頭、木材上看見台灣的形狀,也看見很多可以關懷的事,強調只要有心,就會「看見」。

還有在宣紙上創作的密密麻麻小點,創作工具很簡單,就是針筆和自來水毛筆,在「點」的當下,想像著一位出家人,日日誦經,重複不斷為的是什麼,和背後的堅持,而這些圓圈象徵的是圓滿,也是自在。

林磐聳說:「簡單的事,做多了就不簡單;不簡單的事,做多了就簡單,當累積了『量』,就會產生『能』,那就是『能量』。」此外,提及為人所津津樂道的臺灣家書系列,林磐聳表示,在凡事講求迅速的現代,溝通不是手機就是電腦打字,鼓勵每個人提起筆書寫,寫給家人朋友,「那會是件很可愛的事。」

出生屏東東港鎮林磐聳,其父為已故知名攝影家林慶雲,創作歷程深受父親影響,2007年榮獲第11屆國家文藝獎美術類得主,為首位獲國家藝術文化界肯定的設計家;2003年美國紐約Pheidon出版社評選的國際一百大視覺設計師(100 Great Graphic designers)中,林磐聳是唯一的臺灣人,也是北京奧運設計顧問團中,唯一的臺灣顧問;曾為國立故宮博物院、中華電信等知名大型企業規劃設計企業識別系統,在學界、企業界均備受推崇。

佛光山表示,為配合展出,館方特別邀請林磐聳教授於4月10日(一)下午14時,於佛光山舉辦藝術講座「我的臺灣:看見心靈的故鄉」,藉由親近典範開拓更寬廣的視野,歡迎蒞臨聽講。

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