「佛語禪心-禪意水墨作品巡迴展」田旭桐邀你與小沙彌對話

【記者洪秋亮/于郁金/郭騏樂/綜合報導】欣賞大陸北京田旭桐禪意水墨，好似走了一趟明心見性之旅，極簡筆墨，巨幅留白，讓觀者不得不回頭面對自己，誠實與自心對話。「佛語禪心-田旭桐禪意水墨作品巡迴展」即日起在佛光山佛光緣美術館總館展出，展期至11月13日，歡迎來感受清淨恬淡的禪意。

「佛語禪心-田旭桐禪意水墨作品巡迴展」，10月2日在佛光山佛光緣美術館總館開展，60餘幅近作，每幅畫中都出現一位小沙彌，畫題附上充滿禪味的詩，散發著「詩中有畫，畫中有詩」的意趣。任教北京清華大學美術學院的田旭桐說，這批作品嘗試用「簡」與「空」和觀者對話，歡迎觀畫者把自己的體悟注入畫中，因為「能引發觀者產生交流的作品，才有價值」。

1962年生於中國北京田旭桐，1985年畢業於中央工藝美術學院，現任清華大學美術學院副教授，碩士生導師；自1990年起，在中國美術館、佛光祖庭大覺寺美術館、臺灣千活藝術中心及美國、瑞士馬來西亞等地舉辦大型個展10餘次；參與「中國當代藝術作品展」、「第4屆亞洲美展」、「藝術與科學國際作品展」等聯展20餘次，其作品廣泛被中外企業機構、博物館和個人收藏。

「看似簡單幾筆墨色，得畫上好幾天，看起來愈簡單的其實愈難」田旭桐表示，所謂「生活禪」是一種生活表達方式，是一種語言、沒有距離、有溫度的展現，容易在生活中獲得，但要做到「體悟」有時挺困難，他認為懂生活禪境比繪畫藝術更具意義，心靈層次自然提升。

有別於傳統水墨，田旭桐的禪畫作品有強烈符號性，純淨簡約，卻意蘊深厚；畫中的小沙彌總是一派悠然，靜觀蒼山綠水，四時遞嬗，淡定而恬靜。東方設計學院美術工藝系教授劉文龍表示，禪文化影響中國文藝深遠，禪畫可溯源自唐朝王維，到明末清初的八大山人到達頂峰；田旭桐的作品則完全打破傳統水墨限制，用現代水墨語言傳達對生活、對宇宙的體悟，充滿現代感，意境深遠。

「在每幅畫前多站個幾分鐘，和畫作對話、交心，保證你有意想不到的收穫。」劉文龍強烈建議，田旭桐是「禪生活的實踐者」，作品清新，貼近生活，非常耐看。

「用平常心畫平常事，畫眾人看得懂的畫。」田旭桐表示，作畫40多年，經歷由繁入簡的過程，捨棄早年追逐技法的執著，回首腳下風光，竟如此美好，「放下技巧包袱，藝術便朝你走來，畫者快樂，觀者也快樂」。

至於畫中大量留白，田旭桐說，「那是要留給觀眾進行再創作」，因為「無畫處皆成妙境」的「空」的藝術，正是串起中國千年繪畫的無形絲線。

佛光緣美術館總館主任如川法師表示，田旭桐主張「禪法就是活法」，和星雲大師的「禪是活活潑潑的、生活的」理念不謀而合。他講述許多禪宗公案，強調禪很難用文字解釋，唯有放下文字障與知識障，用心感受每個生活當下，才能有所領悟。

始終帶著笑容的田旭桐，親切為觀眾導覽，也透露自己對生命境界的不同體悟。「仔細看，畫中每個小沙彌的神情都不同。」他指出，有的小沙彌靜觀前方，有的小沙彌做回首姿勢，前者無耳，後者有耳，從不聽不看，到隨緣聽看，代表著自己生命境界從「看山不是山，看水不是水」到「看山還是山，看水還是水」的轉折。

「小隱隱於山，中隱隱於市，大隱隱於朝。」田旭桐提醒觀眾，小沙彌身旁幾乎都有釣竿，但所有釣竿都不是為了釣魚，「早期畫的釣線是直線，現在是鬆的，這就是悟的過程。」

田旭桐捐贈巨幅新作「佛語禪心」給佛光緣美術館典藏，由佛光山電子大藏經主任永本法師代表接受；永本法師回贈感謝狀和《星雲本懷》給藝術家。

田旭桐出版的個人畫集和著作有《禪—田旭桐當代水墨作品集》、《空白藝術》、《田旭桐水墨》、《東張西望-田旭桐作品集》、《半硯詩境-田旭桐詩畫集》、《旭桐畫經》等40餘冊。

大陸北京清大美術系教授田旭桐舉辦「佛語禪心」巡迴畫展，藉由畫作反映他內心對於生活周遭急遽變化「處變不驚」；「禪」一直是田旭桐創作的主要題材，但他並沒有刻意的去「畫禪」，而是將融以自身生活理念及人生修養，自然而然的表現在帶有中國文化特色的「禪意」水墨作品中；本次展覽田旭桐將以宣紙、筆、墨作為載體，以「禪」作為表現的主題，用蘊含著深厚的傳統文化意味的禪意水墨畫，傳達出中國人體驗生命的獨有方式。