藝術家張毅全新突破力作「一抹紅」台南新天地感動豋場

【中華海峽兩岸新聞報記者于郁金/臺南報導】被藝術界譽為「琉璃藝術的哲學和詩人」藝術家張毅的2015全新突破力作《一抹紅》系列個展，此系列作品，即日起至9月30日在新光三越台南新天地B1琉璃工房藝廊展出。張毅表示：「人生如夢幻泡影，心中仍有一抹紅。」此系列為張毅經歷無限的歲月累積，仍然存在於心中的希望、嚮往，以及最後的堅持。

曾有人形容，張毅的創作過程如同作詩，流露出人生萬千百感，而嶄新的《一抹紅》系列，不僅是張毅對生命的反思，更是其多年來思考華人哲學與琉璃藝術的答案；他從民族情感、東方詩意的哲學中，發展出水墨筆韻與琉璃氣泡的協奏曲，或許是一幅幅寫意山水畫的呈現，或許是一種情感的映照，每件作品、每個景色、每個當下，都是唯一，這亦是全球當代琉璃藝術中，未曾有過的大膽創新表現。 

被喻為「琉璃藝術的哲學和詩人」的藝術家張毅，全新力作《一抹紅》系列全球巡迴展，即日起至9月30日於新光三越台南新天地B1琉璃工房藝廊展出；此次展區共展出11件作品，活動期間典藏《一抹紅》系列作品，即可享有同款作品圖像特製掛畫一幅(含藝術家親筆簽名)；歡迎琉璃藝術愛好者，前來共襄盛舉！

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根據維基百科資料顯示，張毅(1951年12月14日)，台灣新浪潮導演之一，曾因為《我這樣過了一生》獲得金馬獎最佳導演及亞太影展最佳導演，在1986年因婚變退出電影圈，後來也是琉璃工房的共同創辦者之一。..張毅和楊惠姍因為在拍攝《我的愛》時尋找對婚姻的象徵，接觸到水晶玻璃。而造具師找出許多國家的水晶玻璃，但就沒有中國的水晶玻璃，因此開始和琉璃的探索。..1987年張毅和楊惠姍、王俠軍等人一同創立琉璃工房，當時外人皆不看好他們，經多年耕耘後而闖出一片天，後來王俠軍離開琉璃工房，獨立成立琉園。在2008年奧圖碼科技和琉璃工房合併為琉璃奧圖碼，張毅擔任琉璃奧圖碼的董事長。

維基百科資料顯示，2010年上海世博會時，張毅和楊惠姍等人擔任台灣館的代言人，其作品《千一自在》獲得中國館的永久典藏。而2011年琉璃工房獲選為 「2011台灣百大企業品牌」。2013年時張毅和楊惠姍在中國美術館舉辦「琉璃之人間探索——楊惠姍、張毅聯展」，是中國美術館首次舉辦台灣藝術家的琉 璃作品展，展覽期間，中國美術館收藏楊惠姍、張毅琉璃作品各一件，亦是該館首次收藏琉璃藝術作品。

藝術家張毅19歲即成為當代備受矚目的短篇小說作家，曾以《源》獲亞洲影展最佳編劇；1984至1986年間，導演了《玉卿嫂》（1984）、《我這樣過了一生》（1985）以及《我的愛》（1986），影片中所傳達女性複雜的內心感情世界，為台灣電影寫下輝煌的一頁；其中《我的愛》榮獲美國紐約綜藝雜誌年鑑，評選為臺灣電影百年﹙1895-1995﹚十大電影傑作之一；另以《我這樣過了一生》分獲金馬獎和亞太影展的最佳導演獎。

1987年，張毅與楊惠姍一同投入現代琉璃藝術創作，創立亞洲第一個琉璃藝術工作室──琉璃工房；美國紐約時報將其評論為「亞洲Studio Glass運動之父」，琉璃工房在其藝術與文化視野下，成為現代中國琉璃藝術在全球的先驅與重要推廣者，為琉璃藝術開創新局。

2001年正式投入琉璃藝術創作，張毅的創作風格，隨心而為，揮灑不拘；文學與東方的禪意，成為鮮明的創作個性；從年輕時，就如影隨形的原發性血管性病變，讓張毅對生命有獨特的領悟。

對他而言，琉璃，亦充滿「愛和死亡」的意象，其「虛幻」和「真實」、「光」和「影」、「完整絢麗」和「破碎幻滅」，令人迷戀，也令人唏噓。張毅的創作風格，隨心而為，揮灑不拘。

他讓琉璃在焰火的淬煉中肆意流動，發揮更大的自由度，賦予作品無限的延展性；文學與東方的禪意，成為鮮明的創作個性；2014年發表「一抹紅」系列，琉璃在焰火的淬煉中肆意自由流動，寫意水墨筆韻與琉璃氣泡，2D繪畫融入3D的琉璃精準技法，不斷地探詢當代玻璃藝術的嶄新可能，以及琉璃印象派的創新表現。
歷年作品發表
2001 自在系列
2012 焰火禪心系列
2014 一抹紅系列

藝術家張毅個人簡歷：
♦中國現代琉璃藝術的奠基人和開拓者
♦曾任北京清華大學美術學院玻璃藝術學系顧問教授
♦上海琉璃藝術博物館創辦人
♦台灣著名的短篇小說家
♦台灣新銳電影導演的重要代表
♦台灣金馬獎及亞太影展最佳導演
♦亞太影展最佳導演