許文融立體詩書畫 獨創的草書立體雕塑

【記者于郁金/謝佐中/高雄報導】您可以想像，中國文字或是山水畫作，不再侷限平面文字或圖像，連畫中的書法、山水和人物都可跳脫原有的框架，讓原本只可意會的意境變成鮮明可見的三度立體雕塑表現，堪稱罕見的創作；「一曲高山流水—許文融創作展」展出許文融水墨及雕塑逾50件作品，其中令人驚歎的不銹鋼草書立體雕塑，將中國書法、東方禪學與佛門思想注入真諦與新意，再創東方詩詞意境與西方雕塑之美。
「在美國念書時，我一直想將雕塑東方化，讓雕塑作品呈現東方的意境美！」藝術家許文融返台後，打破中國古代文人畫的平面限制，將詩、書、畫立體呈現，開啟東方美學新境界；這位曾獲「全國十大傑出青年」的藝術家，9月23日在佛陀紀念館舉辦「一曲高山流水─許文融創作展」開幕座談會，分享創作歷程和理念；此次展出50餘件作品，包括獨創的草書立體雕塑，並致贈佛館《我見青山應如是》水墨畫作。

    佛館館長如常法師於開幕座談會上表示，許文融的作品，將詩、草書與中國文人畫等東方意象，以立體形式表現，運用軟紙、軟筆，透過不銹鋼或青銅為媒材，融入中國五千年的詩文內涵，運用草書線條筆韻的律動，成為「詩、書、境、形」於一體的三度空間立體雕塑，是一項全新的嘗試；並讚嘆許文融作品呈現的解脫與自在，從具象到抽象，從平面到立體，作品傳達歡喜、愉悅的心情，開創出東方美學前所未見的新意境。

    曾創作320公尺長「大臺灣峰物圖卷」的許文融，1964年出生於彰化縣大城鄉，從小就喜歡畫畫，國中時受美術老師邱麗琴鼓勵，畢業後投考復興商工美工科；所謂「造化弄人」，就在許文融準備負笈北上時，卻遭逢喪父之痛，他只好向口試老師、水彩畫家林振洋要求轉到夜間部，以利白天工作、晚上念書來解決經濟問題。

    林振洋答應他的要求後，許文融白天就在廣告社當學徒，期間曾畫過廣告、電影看板，也雕刻過佛像、做過卡通學徒，甚至曾擺過地攤、送過報紙，可謂吃盡苦頭。曾教過他的老師王素霞說：「每個人頭上都有一片天，不要小看孩子的潛能。」提到當年許文融一幅孩童吃力拉著一頭牛的畫，讓她相當驚艷。

    許文融表示，他大學連考3次才考上，從最初修習水墨，後來到美國進修油畫、雕塑，他認為材料並非東西方藝術之分別，只是呈現方式不同；10幾年前，他試圖脫離西方美學的束縛，不同於傳統著重技法的表現，融合東方的美學型式，賦予西方雕塑新的生命，展現東方意境之美。

    「生活就是藝術的一環，就是一張畫布」，生活經驗引發許文融的靈感，小時候的農村生活，成為他創作的素材來源；習禪之後，他將禪及佛經融入作品中，以書法虛實之美、繪畫結合雕塑，創作出有別於一般法相莊嚴的鏤空觀音。

    許文融認為，人生的意義不在錢賺多少，而是境界提升了多少；過去，他總是為日益稀疏的頭髮如何做造型而煩惱，但自從理了光頭之後，這些煩惱都不見了。
    許文融說，因為在佛光山早齋的過堂中，嚐到美味素菜所引發的感動，促使他開始吃長素，人也益發神清氣爽，思路更加清晰；近年，他開始學習古琴，他希望似高山流水般的琴音，為人生彈奏出一個意境，也擴展到他的每一個作品。
     許文融現任建國科技大學教授兼美術館館長，並擔任北京大學、華中科技大學客座教授，其作品屢屢獲得薪傳獎、吳三連文藝創作獎及台灣美展國畫類首獎等獎項，這位得獎無數的藝術家，亦曾獲選為第40屆傑出十大青年。
    許文融將中國繪畫、書法的文人意境注入在屬於西方的雕塑及油畫裡，以不銹鋼為材質創作的「自在」，鏤空的身形可見觀世音菩薩呈自在坐姿，鏤空的視覺及光亮的不銹鋼，融合中西藝術創作的新意。還有「心外無法」，是先將《般若波羅蜜多心經》書寫完成，再以字體鏤空塑成佛像，運用草書線性之美，形成特有的東方雕塑美學。
    此次展出的作品「禪機」，單一大字「禪」，蒼勁有力，字下方有一隻休憩的牛，字上方有6隻伸長脖子的鵝，牛與鵝原是常見的動物，卻用於象徵禪的動與靜，意境雋永又富有禪意；許文融的作品可以看到詩人的意境，和中國草書之美，結合中國的氣韻與西方的複合媒材，掀開中西合璧的新篇章，感受東方文人藝術的美學新境界。