【記者于郁金/臺南報導】於今年3月推出「福爾摩沙時代」展7月22日起展開第二階段:「福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構」,除保留部分展件,展覽更以「宏觀的視角」進行整理,並透過不同面向主題交錯出現,呈現多元且流動視覺史觀。
1895年至1950年出生臺灣藝術家們,歷經政權快速轉移,接觸外部世界範圍亦為廣泛,前往日本、中國、歐洲、美洲等地,加上跨國交流參與機會增加,逐漸發展出空前榮景;本次展覽「福爾摩沙時代」,是一種受西方啟蒙現代美術接收歷程,更是臺灣第一代畫家們提出屬於這塊土地、生活樣態觀察與願景,致使臺灣美術史交互激盪且繽紛多元。
延續「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」子題及脈絡,本階段重新審視藝術作品上有關國族、家園及個人個體記憶與生命敘事;子題「從南國到民國」,檢視歷經改朝換代過程中,不同世代藝術家以何種方式回應或形塑臺灣自身地理及人文風貌,突顯「地方色彩」議題的時代變異及後殖民意涵,如:石川寅治《台南大南門》、郭柏川《台南運河》、歐豪年《虹瀑》。
而子題「『現代性』的內在轉向」本則展出不同世代藝術家對20世紀現代美術發展的各種回應,包括學習與模仿、融合與創新、反思與批判等不同面向,如:陳植棋《夫人像》、廖德政《遠眺觀音山》、陳道明《8102011-1》;「『世界』美術藍圖」子題中探討臺灣藝術家如何跳脫臺、日、中、西的多重民族糾葛,以多元文化並存的視野,建立臺灣藝術的主體性,如:朱德群《抽象畫》、黃潤色《作品81-YB》、韓湘寧《紐約環河》。
最後「寶島長春/重啟在地提問」中,則探討臺灣匯聚了南島語系、漢文化、日本文化及西方文化等多元文化元素,在碰撞與融合中,孕育出豐富的藝術表現形式,如:許武勇《台南普濟殿廟庭》、陳輝東《揚帆》、曾培堯《六道輪迴》。
策展人白適銘表示:「(臺灣)從不認識世界,到想成為世界的一部分,這是美術史中重要轉折之一」。
數位科技與互動體驗風格演算出藝術世界
除了展出前輩藝術家經典作品外,亦透過數位內容與互動設計活化展覽呈現;如二樓展覽室H外公共空間「你問我答」係導入AI科技,製作前輩藝術家虛擬人像,搭配浮空投影技術(Holographic Projection)等展示方法,將研究資料運用科技展示手法呈現,使藝術家穿越時空再現館內,與觀眾進行互動及使用中獲得研究量能及共鳴,更親切貼近臺南地方到臺灣藝術史的豐富面貌;及AR擴增虛擬實境(二樓展覽室H至I連通走廊):觀眾透過行動裝置掃描QRcode後,將呈現出3D數位場景,觀眾便可以在空間中移動位置,融入畫中進行虛實互動。
另還有藝術家風格演算(二樓公共空間):觀眾於現場拍照後,經由AI運算模仿藝術家風格,生成新作品圖像;觀眾可掃描QRcode下載取得仿前輩藝術家風格明信片,明信片下方將註明藝術家簡介與作品風格介紹;南美館以遊戲方式吸引觀眾探尋作品內容,為觀眾帶來更加多元和豐富觀展體驗,促使大家深入了解臺灣藝術史,及前輩藝術家對臺灣藝術貢獻與影響。
南美春室推出期間限定套餐,藝術與味覺跨界對話
因應展覽,位於2館5樓南美春室The POOL也與資策會合作,也持續推出展期限定套餐,以臺灣前輩藝術家謝國鏞畫作為靈感,融合視覺與味覺的五感體驗,將作品色彩、意象轉化為味覺創作,讓民眾透過餐桌上視覺、味覺,以及DIY創作體驗,探索「福爾摩沙時代」藝術世界。
館長龔卓軍表示,隨著文化部「重建臺灣藝術史2.0」推動,「福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構」展進入第2階段,以館舍立場來說,此次展覽策劃的規模也順勢擴張;藉由臺灣美術百年史觀,探討臺灣主體性、在地性及與世界連結,讓社會大眾能完整認識臺灣近現代美術源起、流變、揉合與發揚;誠摯邀每一位藝術愛好者,來展開福爾摩沙時代大展續曲篇章。
「福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構」
展出時間:2025年7月22日至2026年1月4日(換展暫停開放:2025.10.13~10.25)
展覽地點:臺南市美術館2館 展覽室 E-I
展覽官網:
策展人:白適銘
主辦單位:文化部、臺南市美術館
展覽執行:臺南市美術館 展覽企劃部
協辦單位:國立故宮博物院、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣美術館、國立歷史博物館、國家攝影文化中心、中央研究院嶺南美術館、高雄市立美術館、桃園市立美術館、臺北市立美術館、臺南市立博物館、嘉義市立美術館、農業部林業及自然保育署嘉義分署(依筆畫排序)
特別感謝:李梅樹紀念館、李澤藩美術館、阿波羅畫廊、家畫廊、財團法人山藝術文教基金會、蒲添生雕塑紀念館、楊英風藝術教育基金會、羲之堂、郭雪湖基金會、歐豪年文化基金會、私人藏家(依筆畫排序)
分類:教育學術
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